PUZZLE : La Danse des dragons (2023)
GUIDE PRATIQUE DE LA COMMANDE D'ILLUSTRATION J’utilise ce projet pour Pan Wang, fondatrice de l’entreprise de puzzle en bois découpé au laser The Wild Puzzle, pour illustrer un guide pratique de la commission. L’objectif de cet article est de décrire comment commander une pièce originale à un·e artiste, et spécifiquement comment ça se passe avec moi.
PUBLIÉPROCESSUSJEUILLUSTRATION
INTRODUCTION
Avez-vous un projet en tête mais pas le temps ou l’aisance de l'illustrer vous même ?
Désirez-vous vous renseigner sur le processus de commande à une illustratrice ?
Avez-vous envie de découvrir la création de ce projet en particulier ?
Alors cet article devrait vous plaire !
Je me suis mis en tête de décrire minutieusement ce à quoi s’attendre en tant que commanditaire d’art. Évidemment, je ne peux nier que cet article est teinté, à la fois par mes pratiques actuelles (je ne peux pas promettre que cette façon de travailler sera toujours d’actualité dans plusieurs années) et par le choix de l’exemple (chaque projet a ses propres contraintes et caractéristiques, ainsi mon processus pour un album jeunesse est assez différent par exemple). Néanmoins, je vais essayer d’être exhaustive dans mes propos, attendez-vous donc à une longue lecture. 😉
Entrez dans la peau d'un.e commanditaire
AVANT 💬 Établir les bases de l’échange professionnel
Avant toute chose, il est important que vous ayez une idée concrète de l’ambiance de ce projet, une idée du style que vous désirez lui donner, pour ensuite vous intéresser aux artistes qui rentrent dans cette ésthétique. Plutôt minimaliste ? Traditionnel ou digital ? Avec ou sans contours ?
Lors de la prise de contact, assurez vous de prendre le temps de vous présenter et de présenter le cadre autour de cette commission. C’est l’étape de la séduction : vous devez parler des thèmes de votre illustration, si elle sera commercialisée ou non, de son format et des dates clés du projet. En face, en tant qu’artiste, nous nous assurons de la concordance entre ces demandes et nos centres d’intérets, nos compétences techniques, nos envies et nos disponibilités.
J'envoie ensuite un questionnaire pour aider la personne qui commande à identifier ses envies, et pour me permettre d'avoir une trace écrite sur laquelle me baser. Dedans, on y trouve les entames d'un brief créatif ainsi que les spécificités techniques auxquelles je devrais faire attention. Voici quelques exemples de questions :
Qui est la cible et que devrait-elle ressentir en voyant l'illustration/l'objet ?
Que souhaitez vous voir ou éviter dans cette illustration ?
Est-elle vouée à être imprimée ? A quel format ?
On échange alors autours des réponses et on négocie le contrat, en abordant la rémunération, la complexité du rendu, le nombre d'aller-retours ou la deadline.
⭐ Dans le cadre de cet exemple Pan Wang, créatrice de puzzle innovants en bois, m’a contactée fin janvier avec une volonté de me faire illustrer un puzzle rond modulaire en 3 niveaux de difficulté différents. La cible devrait voir le produit final comme un challenge à essayer en collaboration pendant un moment calme et convivial en famille, ou en solo pour les plus aventureux. Nous nous sommes entendues sur une esthétique fantastique, très colorée et adaptée aux enfants. Ça tombait bien car j’avais très envie de dessiner des dragons !🤭 ⭐
Lorsque les demandes sont claires, que le contrat est signé par les deux parties et que l’acompte est payé (si acompte il y a), l’artiste entame une “veille artistique” pour s’emparer du projet et se préparer à la réalisation.
Personnellement, ce que je fais à cette étape c'est :
Rechercher les codes, les modes et ce qui pourrait rendre mon illustration originale.
Regarder les illustrations présentes dans le catalogue du client, pour m’assurer de bien suivre la ligne éditoriale.
Dessiner quelques éléments dans mon style pour les insérer dans mon “dictionnaire iconographique”.
Construire des mood-boards et/ou des mindmaps pour identifier l’ambiance à donner à l’illustration.
Je dessine des miniatures ou thumbnails, pour tester différents compositions à toute petite échelle. Ensuite, je peux choisir parmi ces itérations quels concepts je préfère. Certaines fois, comme celle-ci, je peux en profiter pour faire des tests rapides de couleurs si je trouve que les croquis seuls méritent d’être approfondis.
CROQUIS 🌸 Fleurir à travers les contraintes créatives
Avant de se lancer dans une mise au propre, il faut s'assurer que le design marche bien en taille réelle, d'autant plus quand c'est un fichier digital voué à l'impression. C'est important de s'assurer de la lisibilité des détails dès maintenant, notamment les typographies ou icônes s'il y en a.
FINALISATION 🎨 Mise au propre et mise en couleurs
⭐ Le format demandé était un cercle de 56cm de diamètre, c’était un format très inédit pour moi. J’ai pu apprendre plein de techniques pour alléger les fichiers sans réduire la qualité de mes illustrations. Aujourd’hui, j’utilise ces techniques dans toutes mes illustrations professionnelles ! ⭐
Avec plaisir, Léna.
La cliente, Pan Wang, a pu me mettre au courant de ses initiatives depuis la fin de l’illustration. Elle a actualisé son site, et participé à des marchés de créateurs. Et quelques mois plus tard, j’ai pu recevoir mes exemplaires des deux puzzles issus de cette illustration. C’était très satisfaisant de voir ce qu’elle en a fait. J’ai bien ressenti que c’était une création à 4 mains, elle a fait un travail formidable à la découpe ! Chaque pièce est unique, et certaines sont même franchement impressionnantes parce qu’elle représentes des objets spécifiques. Mention spéciale pour l’immense dragon sur le cercle extérieur !
Malheureusement, The Wild Puzzle, l'entreprise de Pan a récemment fermé ses portes... Donc si vous avez la chance d'avoir un exemplaire de la Danse des dragons (ou sa petite soeur Le Rêve du dragon), vous avez un trésor chez vous !
Voilà ! Vous avez pu découvrir le processus de commission, ce qui se passe lorsqu'on fait appel à moi pour un projet.
Evidemment, les techniques, la logistique et les outils peuvent varier en fonction de la demande (on ne s'organise pas pareil pour une illustration simple et un projet avec plusieurs éléments distincts).
Est-ce que ça vous parait clair ?
Si vous êtes artistes, est-ce que vous fonctionnez un peu comme moi ?
Est-ce que ça vous donne envie de me commissionner ? Si oui, n'hésitez pas à me contacter!
APRES 🌟 Recevoir le résultat final
